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丹青寻真 大气磅礴—论画家王起盛国画特质

2013-10-29 4:20:06      点击:


丹青寻真 大气磅礴—论画家王起盛国画特质

   天津国画家王起盛
       他用一颗平常心适应任何一种环境,他用微笑的面容善待每一个人,他用淡然的态度接受每一件事物,他用坚强的性格去面对任何的困难,然后对自己说:做人不要太计较,做人要做一个善良宽容的人,这样才能排除市声的喧嚣,远离浮躁的世界,感受到心情的宁静,用一颗感恩的心祝福身边所有的人,更会让自己的心灵通过过滤之后只留下十分美好的记忆。正是他这种淡泊处世的观点,使得他用顽强的毅力经过40多年的刻苦绘画,不断探索,不断追求,在当今天津画坛,终于脱颖而出,越来越引起美术界的广泛关注,他就是职业画家王起盛先生。
    王起盛,1961年生,号一砚斋主,字风涛。他自幼酷爱书画艺术,3岁开始习画,6岁到少年宫学习素描,显现出其在绘画上的天赋。1970年,9岁的他跟随油画家梁欣庭学习西画。梁欣庭1950年出生,天津市人。1977年毕业于天津美术学院油画专业。天津市美术家协会会员,职业画家。多年来从事油画创作与教学,曾任教于天津美术学院附中教师。现为天津科技大学艺术学院特聘教授。曾受聘于天津市青年美术家协会理事、天津市职工美协副会长。在梁欣庭的指导下,王起盛对美术的理解,从一般化到深入浅出,给他的绘画生涯打下了深厚的基础。
    1978年春天,对于17岁的王起盛来说,是他绘画生涯的一个转折点,他通过美术老师认识了著名画家于复千,并拜于复千为师,他从传统国画入门,从皴、擦、点、染入手,从构图,到跑线,再到染色,开始了“笔精墨妙心更苦”的研习国画艺术的艰苦历程。1983年,他在天津南开大学美育教研室跟中国国画艺术大师范曾学习中国人物画。1985年秋,又跟随著名画家李长友专攻写意山水画。多年来,王起盛还先后受到著名画家孙克纲、赵松涛、霍春阳、郭书仁等的细心指导,他博采众长,借古以开今,潜心临摹研习古今诸贤著名山水和花鸟名著,笔墨构图、章法烂熟于心。40年如一日,早起晚睡,笔耕不辍,对国画锲而不舍,潜心创作,终于自成一格。 

    传统的中国画是具象的,现代西方绘画是抽象的。王起盛的山水画既有具象,又掺合抽象,传达着一种“意向”水墨酣畅,具有中国艺术气质,同时又富于时代精神,通过潇洒酣畅的水墨,千变万化的色彩,将画家的意念、思想、情怀融入一山一水之中,给观者以很深的思考。
    知识是能力的基础,思考是行动的指南。为了画好中国山水画,王起盛独辟蹊径,锲而不舍,他每年都要抽出大量的时间,到祖国的名山大川去写生,一些名山大川虽然已经画过多少遍了,但是大自然的鲜活灵动,使他每次都有新的感触。写生是前提,感受是基础,由于他写生基础雄厚,画出来的山水画,不管尺幅多大,都能一挥而就。在绘画中,王起盛深深地感触到:画家所表达的情感,其实就是一幅画的灵魂,而把握好作画的程序,是画好中国山水画的关键之关键。正因此,他笔下的山山水水,山缘厚重坚固,水缘机敏灵动,飞流直下,浩然磅礴,水流沿山麓萦回,卵石于湍湍河水中漂移,山体穿水面而延伸,松竹层层叠翠,宝塔耸立,山梁峭壁扶摇青云,廊桥横跨,泉水叮咚,流水辗转,横云层外千重树,苍翠幽深,层峦叠嶂,彰显无限绿意而又迂回曲折的峡谷上奔流着滔滔江水,奇峰嵯峨连绵,烟云氤氲,雾气缭绕,清幽旖旎。
    生命的旗帜尽管平淡无奇,但回味在烈日与风风雨雨中,王起盛苦苦追求的足迹,仍觉得是那样的甜蜜。山不解释自己的高度,并不影响它的耸立云端;海不解释自己的深度,并不影响它容纳百川。低调做人的王起盛,在人们面前彰显的是一种品德,一种姿态,一种风度,一种修养,一种襟怀,一种智慧、一种谋略,是他做人的最佳姿态。在他看来,现在的社会是浮躁的,正因为浮躁,欲成事者必须要宽容与人,做人要低调,不喧闹,不矫揉,不造作,不假惺惺,不卷进是是非非,不招人嫌,不招人嫉。

 最为难得可贵的是,王起盛通过大量临摹古人经典作品的同时,在学习经典和源头之中,再去摸索自己的个性化来表达自己的笔墨元素符号,使得他的山水画既有北派的雄浑厚重、悲壮沉甸的历史感,又有南派笔法的精妙,色调柔和明亮,画面清丽透气,色彩斑斓,传达着儒释道的精神。
    如他创作的山水画《云绕群峰玉雨流》、《辛卯春日》、《云绕青山紫气来》、《山居图》等,叠翠的山峦,远远近近高低各有不同,那种淡淡的水墨,淡淡的色彩,淡如水,轻如云,透出一种不刺眼的光辉,带着一种与世无争的静谧,生命中无需过多耀眼的光辉,只需那静静地一抹淡淡的色彩,就已胜过那无数嫣紫绿红,寥寥数笔,写意出山水画佳品。清夜无尘,月色如银。面对群山,王起盛与自己的心灵和神灵沟通。景在笔中,人在景中,画画人在画中。
    此外,王起盛还擅大写意花鸟画,他追求比较淡雅的风格,给人感觉非常静,他在花鸟画中强调画家的修为是立体的,一个画家,其笔墨形态给人震撼的背后,必是画家本人才情、信念、学养、风骨的淋漓体现。如《大吉大利》、《雄风》等作品,画风简约、野逸、宏阔、含蓄、朴厚、苍拙,一眼就看出画家的淳厚遒劲的不凡功力。
    不经寒彻苦,哪有梅花香。喜欢绘画是一种心情;热爱绘画是一种感情。王起盛现为中国国家书画院副院长,中国工艺美术家学会会员,天津美术家协会会员,天津艺术协会理事。其多年来,迎晨风,披朝阳,披星戴月磨砺笔锋,用画笔记录色彩斑斓的人生和时代的步伐,功夫不负有心人,最终形成自己独特的绘画风格与笔墨元素,他的大量画作被国内外美术博物馆和美术爱好者收藏,他也进入他人生辉煌的绘画期,得到大多数美术同行的赏识。
   时间放在哪里,价值就在哪里。仰望天空时,什么都比你高,你会自卑;俯视大地时,什么都比你低,你会自负;只有放宽视野,把天空和大地尽收在自己的眼底,你才能在苍穹和沃土之间找到你自己的真正位置。在画家王起盛看来,一个多雾的早晨仍可能有个晴朗的白天——这个世界没有什么是不可能的,正是在这种思想的支配下,他40年如一日,无论时光如何改变,让绘画永远;无论世事如何改变,让绘画永远;无论眼前还是天边,让绘画永远;无论熟悉还是陌生,让绘画永远。外师造化,中得心源。画如其人。性格内敛而不爱张扬的王起盛,在他40多年的研习国画中,十分注重“人品”的修养,他读万卷书,行万里路,多次深入河北、吉林、山东、内蒙、新疆、安徽、福建、辽宁、西藏等地写生创作,他在饱览前贤真迹的同时,继承一切优秀艺术传统,师自然,通哲理,读圣贤,尊师长,得真言,他的山水画旷达、娇美、野性,洋溢着个性的山水风光,笔墨浓重奔放,气息苍浑,大气磅礴,强烈的视觉张力与格调之美迎面扑来,常常给视者带来一股清新浓烈的生活气息。
    世间,都有一种情愫,叫爱;爱,是生命存在的注解;爱,是活着的气息的氧气。王起盛热爱书画40年,他把一腔热血都倾注在绘画上,他在欣赏尊重别人的同时,也得到别人欣赏和承认。王起盛以冷静、平静、理性、豁达的心态对待绘画,他在多位恩师的教诲下,先做好人,然后画好画,真善美是他做人的永恒主题,也是他绘画的永恒主题。在山水绘画中,他靠着他丰厚的写生底子,扎扎实实,一步一个脚印,循次渐进,不断调整自己的思路,尤其在山水画中,不管是丈二尺寸,还是小幅斗方,除了大胆地追求视觉上的完美外,还强化艺术上的创新,每幅画都巧夺天工,妙趣横生。表现出自己的元素和符号,达到“静影摇波月,寒香映水风;千山鸟飞绝,万径人踪灭”的强烈的艺术效果。
(作者 王富杰 国家一级作家)